谢邀
我本硕是数字媒体艺术专业的,从我7年的专业学习来看,也不能单纯的说数字媒体艺术这个专业好与不好,就跟大家分享一下我读这个专业七年来的感受吧~
数字媒体艺术专业我觉得可以算是电影、特效、动画、设计、摄影、编程、传播理论等比较综合的学科,学的科目很多,但不是每一门都精,培养的多数是综合型人才。每个学校的课程设置不一样,可能会有所差别,但基本上包含了上面我说的这些门类。到研究生阶段会分理论与实践方向,实践方面主要还是靠自己,在学校里学到的永远都不如自己实践来的多。
关于就业,因为是在学校期间学的比较综合,所以就业面相对来说宽一些。大致方向为各国家行政机关宣传部门、学校、电视台、出版集团、电影公司、动漫公司、广告公司、大型互联网公司、文化遗产保护、数字媒体教育等。
这个专业在艺考的时候相对来说要求动手能力强一些,不像编导类对文笔那么看重。如果你稍微有一些绘画基础,同时懂一些摄影或者是会一些设计软件,思路开阔一些,这个专业还是很适合艺考生的。但是,对文化课的要求相对来说比美术类等高一些。关于数媒的看法就是上面这些啦。
数媒可能真的比较适合我,在我七年的专业学习中,我从来没有后悔选择这一专业。
在我的文章里,我之前也曾经写过当年我是怎么考上北师大数媒的,欢迎大家点击链接阅读。

不太清楚题主问这个问题的目的和身份。
也许是想报考该专业的高中学生或者学生家长。那么我就从这个角度来回答这个问题吧。
一、媒体信息全面数字化
数字媒体艺术的发展基于当下互联网、新媒体、自媒体的不断更新和发展。现在移动互联网的普及,传统的广播、电视、电影都在快速的向互联网发展。技术的便利让我们进入了一个所谓的全民媒体时代。传统媒体使用的媒介是我们曾经熟悉的报纸、杂志、无线电台、有线电视,在传播便利性渐渐的失去了它们的优势。所以现在一切都开始数据化,互联网化,一切的文字、图片、声音、视视频信息都变成了数据形式,利用互联网传播。这里面所用的的技术手段我们都可以称之为数字媒体技术,创作思路和形式我们可以称之为数字媒体艺术。
二、和现代科技联系在一起的新型艺术门类
数字媒体艺术是以数字为基本语言形式、以传媒行业为依托进行的艺术作品创作和数字产品的艺术设计。其在传媒时代和数字时代的大背景下应运而生并迅速发展,涉及艺术、计算机、信息与通信技术等诸多方面的知识,并逐渐形成了一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性艺术门类。该领域目前属于交叉学科领域,涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。
目前,只要是利用科技基础创作的多媒体艺术,比如影视后期特效,AR/VR,体感交互,动作捕捉,手势交互,都可以归为数字媒体领域。我们一般意义上见到的平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等也是这一专业在细分之后的不同方向和类别。
三、数字媒体艺术类成为近年来的“热门专业”
伴随着信息产业与传媒行业的飞速发展,数字技术革命迎来了新一轮的发展浪潮。在国家对数字媒体技术、数字媒体艺术发展的大力扶持背景下,各高校数字媒体艺术类专业在我国的发展也如火如茶,数字媒体艺术类专业成为近年来的“热门专业”。
北京电影学院,中国传媒大学,北京师范学院,浙江传媒学院,南京艺术学院,上海戏剧学院,上海电影学院,上海视觉艺术学院,四川传媒学院,四川电视电影学院,四川音乐学院,四川文化艺术学院,中国传媒大学南广学院,河北传媒学院,吉林动画学院,……
四、既有科学创造精神又有审美能力和艺术创作能力的复合型应用型人才
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,在大学人才培养和社会应用性人才输出中就需要这一方面的专门型人才。培养具有良好的科学素养以及艺术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机等新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才便是这一专业设置的迫切所在。数字媒体艺术作为新兴的大学学科,其主要课程注重计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,培养熟练掌握各种数字媒体制作软件的能力,具备较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。
五、就业前景广阔,薪资待遇不低
现在所有行业都跟数字媒体离不开,所以这一行业很热门,工作特别好找。从就业途径上,电台电视台、网络公司、移动互联网公司、广告公司、科技公司、电影公司、杂志社、编辑出版公司、多媒体制作公司、特效公司、动画公司都需要这个专业的人才。
毕业生主要从事网页制作、动漫游戏制作、广告平面设计、动画、后期特效、影视、广告、互联网、程序开发、光环境设计、UP主、导演、编剧、摄影师、APP开发、自媒体人、交互设计、多媒体艺术家等工作方向。
六、无身体先天限制,无才艺特长需求
无身高体重,色盲色弱等先天限制,也没有后天才艺特长需求。只需要高考报名时选择艺术生,取得艺术考试证参加学校的专业考试就行。
目前,数字媒体专业没有联考。要报考该专业会在高考前提前进行专业考试,考核同学们是否有学习这门专业的底子和天分,专业考试不合格的同学不予录取,专业考试合格的同学正常参加普通高考。每个学校要求的高考分数不一样,大部分学校要求高考分数达到专科线即可就读本科。但是想要报考名校,其实对分数的要求甚至超过了本科线。
虽说对特长无硬性要求,不过考生要是有美术功底是非常有优势的,所以很多美术生可以尝试报考该专业。
七、天生爱玩,兴趣爱好广泛
数字媒体专业需要有广泛的课外知识和创造力。爱玩游戏,爱看动漫,电影,小说,B站,MMD,听音乐,爱幻想,编故事,拍照摄影,写东西,电脑,科技产品,AR/VR/MR,对新鲜事物充满好奇心等等,喜欢现在的媒体形式和文艺创作的孩子们都比较适合学习报考这门专业。
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重庆最专注的数字媒体艺术培训机构
重庆淬石艺术培训是重庆唯一一家专注数字媒体艺术专业培训的教学机构。机构由重庆物鲸数字科技有限公司,重庆赤炎文化传播有限公司,重庆幻彩影擎动漫设计有限公司等三家分别来自于数字、媒体、艺术设计领域的优秀公司联合设立。
由于我们本身就是重庆数字媒体艺术领域的前沿企业,在我们企业发展和用人的过程中,我们见过太多孩子面临数字媒体艺术专业求学难的困境,见过太多有爱好和天分的孩子无法得到良好的专业培训而和梦想中的大学失之交臂的眼泪,见过太多优秀人才无法挖掘自己的天份而被埋没的悲剧。
为了改变这一现状,所以我们决心利用自身所有的行业资源和经验,打造一个全重庆最专业的数字媒体艺术培训平台,帮助喜欢数字媒体艺术的孩子学习到真正有用的专业知识,改变目前数字媒体艺术专业求学难的困境,改变目前多数有爱好和天分的孩子无法得到良好的专业培训而和梦想中的大学失之交臂的悲剧,避免优秀人才被埋没的痛心。
目前重庆有多家考前培训机构,大部分机构主要集中培训广播电视编导,表演和播音主持这三门专业。数字媒体专业由于对老师的专业技能要求较高,目前重庆只有少数几家培训机构开设了相关课程。但对这门专业的培训模式并不成熟,体现在以下几点:
1、 师资力量
数字媒体是一个不断升级迭代的新兴专业,时效性和技术性都很强,很多老师根本没有从事过数字媒体相关工作,自己对这门专业也是一知半解。
2、 教学硬件
数字媒体技术是时代前沿的技术,学习者需要不断的了解当今最流行的科技,并且能够理解原理能为自己所用。目前重庆几乎没有一家培训机构为这门课程配置了相应的教学硬件,学生们的学习的全是纸上谈兵。
3、 教学模式
数字媒体艺术是实践性非常强的专业,大部分培训机构的教学模式和普通高中教学模式无异,都是在教室里坐着听老师讲课。缺乏实践,很难去理解教学内容。
面对这些不专业的现状,我们的优势主要体现在以下几点:
1、师资力量重庆最强
在师资上,我们的技术型老师全是该行业资深从业人员,总监以上身份,拥有非常丰富的经验和技术水平,让孩子在技术实践上走在最前沿。理论型老师则拥有十年艺考培训经验,对每个学校的考试内容,考官喜好,有独家秘诀。
2、 针对教学个性发展
由于有部分同学对自己的兴趣爱好和天分只有一个大而模糊的概念,但是具体自己擅长什么岗位自己其实并不清楚,我们老师将利用自己丰富的行业经验,在教学过程中,找到每个同学的天份和擅长的技能,挖掘出他们的天份,帮助同学们找到更明确的学习目标和考学目标。因材施教,拒绝传统机构的统一教学模式。
3、 硬件条件无可比拟
由于有实体公司作为技术支撑,我们拥有重庆最先进最全面的技术硬件,以及开发硬件的能力,可以作为同学们学习实践的有力支持。在这点上,是其他培训机构无法超越和比拟的。我们的学员,将拥有重庆最好的教学条件。
4、 项目实践积累作品
由于我们拥有丰富的行业资源和优势,在教学过程中,我们会引入一些实际的商业项目,让同学们参与其中,每个同学将被安排在自己最适合的岗位上,在指导老师的帮助下,独立制作完成项目,在这个过程中去熟练运用所学的专业知识,提高自己对行业的认知,拥有自己的作品,了解行业现状。成长速度优于其他机构。
5、企业站台行业贯通
有企业做支撑,孩子们的学习不会空洞和脱节,在考前培训期间,他们就可以提前了解到行业现状,项目流程和职位岗位需求。让他们尽早了解到整个行业前线,为以后的学习和考试做好认知铺垫。这些认知,他们将领先于他们的竞争对周4年的时间。
6、 国际接轨专家点拨
我们将利用自身的行业优势,不定期邀请行业专家来校客座授课,点拨学习成果,丰富同学们的知识面和专业领域。同时,我们将不定期引起世界数字媒体艺术专业排名第一美国南加州大学的部分前沿课程,培养同学们的国际视野。

有必要说明一件事。数字媒体艺术的“媒体”,是指媒介,不是我们日常概念中的CCTV.简单的理解为,借助数字媒介,进行艺术创作。比如数码摄影和传统摄影,再去简单地说,前者使用的存储媒介是SD卡,后者是胶卷。
“数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融合为一体的新艺术形式。”——中国传媒大学 廖祥忠教授“以数字科技和现代传媒技术为基础”
他们会说新媒体这样模糊不清的动态词汇balabala……
没有数字科技和现代传媒技术,数字媒体艺术就不能称之为“数字媒体”艺术。
“新艺术形式”
海报、LOGO、字体各种手册这些虽然在当代大多是通过数字媒体完成的,但其基础来源于纸张媒介,并不根植于数字媒体,没有数字媒体,这些属于广告平面视觉传达的设计门类依然能存活,如果存在光媒体,海报LOGO字体设计会继续延伸发展。
因而,在严格意义上,不属于数字媒体艺术,不然数媒真就成了一个筐,什么都往里装……(现状确实如此)
后面再加个“术业有专攻”的“专”业,就更不能如此了。
看哪个方向了。
传媒还是设计。
传媒,就要文笔好。
设计,美术不会差。
若是传媒,就应多在文笔上下功夫,若是设计,就更应着重培养自己的设计理念和提高审美。先把一件事做好,再去考虑“复合型人才”。“平平淡淡”也行,就像我这样,文笔不好,公众号死了半年。画画也不行,幸亏数媒跨度广,不然丢人就丢大了。可我还是能写出一点点东西,能画得来一些东西的,仿佛各行各业都那么了解一点,可就是一点竞争力都没有。
“复合”
他们会说,是个正常人都能学。“哇,真好。”可仔细想一想,朋友们,不仅正常人能学数媒,还能学外语,核物理,考古,哲学,还可以去挑战量子力学,双缝干涉,哥德巴赫猜想,费马猜想……
但结果是什么样另一说(┬_┬)
不是说非要如此才能学数媒,而是这句话很容易让我们误解成基础不重要,甚至影响到部分高校的教学大纲指导思想。
数媒跨度太广了,专业指向性又十分模糊,这很容易让自己只漂浮于表面。与数媒专业对接的是什么?是文化创意产业,沃德玛,这个囊括了传媒和设计的大大大大大产业。最明显的就是,大学里什么都学,什么都不精。
不不不,这叫培养兴趣。
可这样过分培养的“兴趣”,真的好吗?人不是机器,知识不是喝水,人学知识是需要一个长期的、连续的过程,知识也需要一定时间的消化或者沉淀。我们可以让机器同时干几件事情,但人不能。我们也可以让机器的“脑海”中瞬间填满英语单词,但人也不能。时间和精力是一定的,我们应尊重人在学习时的规律。培养兴趣,种了一大堆草,养料却是一定的,杂草丛生,始终不见花开。其实我真的不知道为什么兴趣这种事情还需要……还专门需要一个地方,去培养????培养也罢,为什么不往深处去引导?我们完全可以用类比法来看其他文创专业是否也存在着我们如此这般“培养兴趣”。与其说是培养兴趣,倒不说是为了遮掩教不了的事实。
浮于表面,一闪而过。
要说什么,只能说高等教育的滞后性,如今的数媒专业对应的是十几年前的文创产业。十几年前的产业相对今天,工种少,又由于机能限制,要求没有那么复杂,会一点就足够了,时间和精力上分配的来。
现在呢?
数媒系可以从电视台到游戏公司。跨了三种媒介,电视—互联网(手机+PC)—游戏主机。环设可以吗,产设是吗,环设和产设的指向性很明确。亲戚专业—动画系在早期也是这样,学了一大堆东西,培养了一大堆兴趣,好在指向性还是明确的。
一方面,象牙塔宣扬知识商业化,结果再投入教育的知识少之又少,教育开始滞后,达不到商业化标准,与产业断链,可宣扬的依然是知识商业化,越是滞后,断链越是严重。于是,学生跑出去上各种培训班。
培训班才是真正的知识商业化,因为它确确实实要盈利,就必须达到一定的行业标准。其次,强大的流水线式批量生产。这是培训班的优点,也是缺陷。无法转化成商业利益,或者收益少的知识不会过分涉及甚至不涉及。传播学、新闻学、美术史这些都不会教。
我去过一家“原画”培训机构,这家培训机构是这么教的,一边做项目一边学,比传统培训班模式还要商业化。这家原画培训机构的学生只会画二次元,他们已经在这一年多了,厚涂、场景道具、关卡美术……他们从不会去画,而这就是培训班模式的缺陷,市场不需要的不教。
另一方面,文创有着主观,感性的因素在内,当代审美早已碎片化,自学会容易就会踩到这些玻璃渣子。必须要指路人,这个指路人,培训班很难胜任,培训班指的路,是如何达到行业需求。
讽刺的是,大学一些老师是很看不起培训班的,觉得培训班没有文化创意理念,不行,没有灵性,千篇一律,可不是嘛,总之为了体现自己那可怜巴巴的优越性。如果拍着胸脯说,我们教出来的学生,根本不需要培训班,那倒还真厉害,在下佩服!可现状不是大学在教数媒,而是培训班,鱼龙混杂的培训班在教。
好意思?
这其中有很多培训班,环设的,产设的,平面的,良莠不齐的培训班都跑过来称自己教得了数媒。利用数媒的狭义广义两个定义,偷换概念,将广义的行业描述与狭义的专业描述混淆。辨别他们到底能不能教数媒有个最便捷的方法,看他们教不教"Concept Art"——概念设计——一般称原画。如果不教,真的可以走人了。不教原画的培训班麻烦细化说说自己教的东西,别说自己教数媒,三大方向缺了一个还要说自己教数媒?更有甚者宣传18天速成。
豪衣司?
象牙塔不去扛这个旗,培训班扛了,但是培训班又扛不起来。
培训班的目标是行业标准,满足行业需求,达到一定线就行了。而象牙塔的目标是培养人才,注重个人成长,能拔尖就拔尖。
数媒教育在体系性上存在空缺,更严重的是一些高校连体系性都不存在,看到别人开这个专业自己也跟风开了,丝毫不在乎环境、师资力量能不能拿得住这个专业。倒是想起了经济学上的一个词,市场的盲目性。
现在环设产设这些还没看出大的问题,一是这些专业的教育体系早已成熟,二是多亏了那些老教授还在执教。而数媒已经出问题了,在很多回答下面都是如此说,学的很多,学的很乱,很杂,或者“迷茫”。
一些学校思路很值得借鉴,因材施教,传媒生是传媒生,美术生是美术生,(传媒与美术的区别相当于理工和文史的区别),或者,不在乎其是传媒还是美术,只提供方向,让学生来作选择,将专业细分,有的传媒生可能想转“原画”(为理解方便如此说),美术生转自媒体运营等等,不设限,这样更好。明确指向,解决数媒专业跨度广,学的杂的问题,校企合作,将培训班的经验逐渐吸收到自己的教育体系中。怎么做,都是在补自己教育体系上缺的东西,都是在努力的去为拔尖人才创造更良好的环境。而一些跟风的学校,觉得大家都是这样的,错误的认为真就应该如此了。
“培养兴趣”。
做下总结
当代审美碎片化,为避免走歪路,文创教育上需要引路人不断地提醒。
过分的强调知识商业化导致知识再投入教育不足,使文创教育逐渐滞后,而培训班无法弥补所有缺失的部分。
混乱的现状需要解决,不然一切都会荒废,希望大家能在评论区说下自己学校专业的现状,我们应当联合起来,共同处理问题。
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